Invitation from the Centre Manoir de Cologny
Cologny, Genève – Suisse
2023
Project supported by The Foundation Engelberts
Acrylic paints on wood, latex and pvc tube, fresh paint
Dimensions :
Wooden plates : 150 x 150 cm
Dialogue Tonique was an in-situ installation created for the Manoir de Cologny cultural centre, made up of various acrylic paintings on MDF panels, as well as other elements in wood and coloured latex.
The layout of the pieces within the space was decided entirely by chance. In order to achieve this, miniature models of the exhibition rooms were constructed, as well as eight imitation paintings on a reduced scale of 1.33. The artist then dropped the eight miniature paintings into the room models several times, so as to able to decide on the best final layout.
Subsequently, when the actual full-size paintings were positioned in the rooms, following the plan decided by chance, there came what was called the ‘connecting’ phase. This second stage consisted of cutting up materials and attaching the paintings together using different elements. What the artist calls ‘connecting’ was the process of creating extensions and different axis points for the randomly placed paintings. Rather like seeds thrown to the wind, her paintings blossomed and developed intertwining stems, fully occupying the space. They therefore became embedded in the space but also revealed a living life force.
A choreographed meander
The visitor was encouraged to lean over, to bend down, even to lie on the ground in order to experience the maximum variety of different perspectives and viewpoints. By meandering through the space in this way, alert and involved, the visitors’ gestures as well their movements, enriched and constantly renewed the work, bringing additional meaning and significance to it.
© Fanny Laumonier
FR
Invitation du Centre Manoir de Cologny
Cologny, Genève – Suisse
2023
Projet soutenu par La Fondation Engelberts
Peintures à l’acrylique sur bois, latex et tube pvc, peinture fraîche
Dimensions :
Plaques de bois : 150 x 150 cm
Dialogue Tonique fut une installation in situ dans le centre culturel du Manoir de Cologny composée de diverses pièces en mdf peintes à l’acrylique, ainsi que d’éléments en bois et en latex colorés.
L’agencement des pièces dans l’espace fut déterminé par le hasard. Pour ce faire, des maquettes des salles d’expositions ont été réalisées ainsi que 8 ersatz des peintures à l’échelle 1.33. Puis l’artiste a effectué quelques lâchés des 8 peintures au-dessus des maquettes pour ainsi trouver une proposition d’agencement adéquat.
Enfin, au moment de l’installation des pièces dans l’espace selon le schéma dicté par le hasard, est venue l’étape dite de fixation. Cette deuxième étape consistait à disséquer et à lier les pièces entre elles dans l’espace par différents moyens plastiques. L’artiste nomme fixation le fait d’offrir un prolongement et un axe à ses pièces déposées aléatoirement. À l’image de graines de haricots disséminées au vent, ses peintures prennent leurs essors en développant et nouant leurs tiges entre elles, mais aussi à la conquête d’un espace. À la fois un enracinement donc, mais également une poussée vitale.
Déambulation chorégraphiée
Le visiteur était invité à se pencher, se courber, se coucher au sol afin de multiplier les perspectives et les angles de vue. En déambulant ainsi dans cet espace en tension et connecté, ses mouvements, ainsi que ses déplacements, venaient nourrir l’oeuvre en lui donnant un rôle et une signification à chaque fois renouvelés.
© Fanny Laumonier
Invitation from the Centre Manoir de Cologny
Cologny, Genève – Suisse
2023
Project supported by The Foundation Engelberts
Acrylic paints on wood, latex and pvc tube, fresh paint
Dimensions :
Wooden plates : 150 x 150 cm
Dialogue Tonique was an in-situ installation created for the Manoir de Cologny cultural centre, made up of various acrylic paintings on MDF panels, as well as other elements in wood and coloured latex.
The layout of the pieces within the space was decided entirely by chance. In order to achieve this, miniature models of the exhibition rooms were constructed, as well as eight imitation paintings on a reduced scale of 1.33. The artist then dropped the eight miniature paintings into the room models several times, so as to able to decide on the best final layout.
Subsequently, when the actual full-size paintings were positioned in the rooms, following the plan decided by chance, there came what was called the ‘connecting’ phase. This second stage consisted of cutting up materials and attaching the paintings together using different elements. What the artist calls ‘connecting’ was the process of creating extensions and different axis points for the randomly placed paintings. Rather like seeds thrown to the wind, her paintings blossomed and developed intertwining stems, fully occupying the space. They therefore became embedded in the space but also revealed a living life force.
A choreographed meander
The visitor was encouraged to lean over, to bend down, even to lie on the ground in order to experience the maximum variety of different perspectives and viewpoints. By meandering through the space in this way, alert and involved, the visitors’ gestures as well their movements, enriched and constantly renewed the work, bringing additional meaning and significance to it.
© Fanny Laumonier
FR
Invitation du Centre Manoir de Cologny
Cologny, Genève – Suisse
2023
Projet soutenu par La Fondation Engelberts
Peintures à l’acrylique sur bois, latex et tube pvc, peinture fraîche
Dimensions :
Plaques de bois : 150 x 150 cm
Dialogue Tonique fut une installation in situ dans le centre culturel du Manoir de Cologny composée de diverses pièces en mdf peintes à l’acrylique, ainsi que d’éléments en bois et en latex colorés.
L’agencement des pièces dans l’espace fut déterminé par le hasard. Pour ce faire, des maquettes des salles d’expositions ont été réalisées ainsi que 8 ersatz des peintures à l’échelle 1.33. Puis l’artiste a effectué quelques lâchés des 8 peintures au-dessus des maquettes pour ainsi trouver une proposition d’agencement adéquat.
Enfin, au moment de l’installation des pièces dans l’espace selon le schéma dicté par le hasard, est venue l’étape dite de fixation. Cette deuxième étape consistait à disséquer et à lier les pièces entre elles dans l’espace par différents moyens plastiques. L’artiste nomme fixation le fait d’offrir un prolongement et un axe à ses pièces déposées aléatoirement. À l’image de graines de haricots disséminées au vent, ses peintures prennent leurs essors en développant et nouant leurs tiges entre elles, mais aussi à la conquête d’un espace. À la fois un enracinement donc, mais également une poussée vitale.
Déambulation chorégraphiée
Le visiteur était invité à se pencher, se courber, se coucher au sol afin de multiplier les perspectives et les angles de vue. En déambulant ainsi dans cet espace en tension et connecté, ses mouvements, ainsi que ses déplacements, venaient nourrir l’oeuvre en lui donnant un rôle et une signification à chaque fois renouvelés.
© Fanny Laumonier
