Collaboration with Sacha Favre – Informel Architecte
2019
Proposal in the frame of the open call launched by the city of Lancy for a painting on the outside wall of the Lancy-Pont-Rouge station
Digital composition on concrete
Having recently completed several large wall paintings, Lancy’s project immediately captured my attention. The huge size of the wall in question being the main attraction for me in this proposal.
The CFF supporting wall at Lancy-Pont-Rouge, apart from fulfilling its essential functions of confinement and delimitation, also struck me as an excellent feature which could draw together all the different energies, spaces and movements that are meant to cohabit and come together in this place. Regional trains speed by above the wall at the same time as the number 17 tram is turning around at the end of its route. Eventually I know that a pedestrian walkway will also follow the line of the wall, which will add another rhythm of movement to the whole. Its unique elongated shape, which suggests movement, also struck me.
Encouraged by these various observations of the site, I began to paint directly onto photographs of the wall in a rather instinctive way, using Photoshop. I said to myself that I wanted this project to represent the surrounding structures of the neighbourhood: the plethora of rectangles, straight lines and right-angles, the precision of supporting beams and pillars. All this should appear in the project! The first drafts thus represented a myriad of lines of different widths, forming rectangles and interacting with each other. The colours were chosen purely subjectively and reflected my need to paint.
That is when the idea came to me to use the « finger smudge » tool function in Photoshop. A simulation of the artists gesture, this programme allows you, in the same way a finger can trace lines in fresh paint, to blend and mix colours together. Once the rectangular shapes were outlined in my sketch, the smudge tool spread the colours out across the surface of the wall. A light touch of my finger and bingo!, the wave continued on its own, sweeping up in its path innumerable pixels, like a new force of gravity. And so, thanks to this discovery, which breaks up sharp angles and makes straight lines curve, nature, so close by (with the Aire river flowing nearby and the Bernasconi park a short distance away), makes inroads into the city. It’s like an allegory of movement, rather like a long-exposure photograph in which the stream of vehicles and passers-by melt into a blurred flow while the buildings around remain in sharp focus.
The « finger smudge » tool, as well as the Photoshop software which provides it, also allows us to question the general digitisation of our society and, even more so, contemporary art. This regenerated neighbourhood, a hub for new technology, is an illustration. While there is an explicit instruction to only use painting in this project, the use of tools like this shine a spotlight on the malleability of this medium which has such a long history. Having passed through so many points of doctrine and experimental forms through the centuries, painting, very much alive today, is now liberated from all constraints.
As for me, with Le Celluloïd et le Marbre, I play the card of an instinctive creative artist who chooses her colours and paints joyfully, using a computer. I humbly try to question painting through gesture. Because ultimately, it’s the gesture, the movement, that I am interested in. Does it still have value today in a society that is becoming sterilised and which is increasingly becoming ruled by screens and long-distance relationships? At a time when touching is synonymous with contagion ?
FR
Collaboration avec Sacha Favre – Informel Architecte
2019
Proposition dans le cadre de l’appel à projet lancé par Ville de Lancy pour une peinture sur le mur extérieur de la gare de Lancy-Pont Rouge
Composition digitale sur béton
Rompue aux fresques murales d’envergure avec plusieurs réalisations récentes à mon actif, le projet de la ville de Lancy m’a immédiatement attirée. Les dimensions gigantesques du mur en question constituent pour moi l’attrait essentiel de cette proposition.
Le mur de soutènement CFF de Lancy Pont Rouge, outre ses fonctions intrinsèques de rétention et de délimitation, m’est apparu comme un formidable élément pour lier les différentes énergies, modules et mouvements appelés à cohabiter et se croiser en ce lieu. Au même instant les trains régionaux passent à toute vitesse au-dessus du mur tandis que le tram 17 effectue sa boucle de rotation. À terme, je sais qu’un chemin piétonnier longera la paroi, ce qui ajoutera un autre rythme de défilement à l’ensemble. Sa forme allongée si particulière et qui suggère le mouvement m’a également marquée.
Forte de ces différentes observations de terrain, c’est donc de manière assez instinctive que j’ai commencé à peindre directement sur des photos du mur à l’aide du programme Photoshop. Je me suis dit qu’il fallait que le projet exhale le structuralisme ambiant de ce quartier : cette abondance de rectangles, ces lignes et ces angles droits, les calculs précis des poutres portantes, des pilonnes. Tous cela devait transparaitre dans le projet ! Les premiers jets représentaient donc des myriades de lignes d’épaisseurs différentes, formant des rectangles et interagissant les unes avec les autres. Les couleurs choisies étaient purement subjectives et reflétaient une envie de peindre.
M’est alors venue à l’esprit l’idée d’employer l’outil « doigt » de Photoshop.
Ersatz du geste de l’artiste, cet outil permet, à la manière d’un doigt qui vient frôler la peinture fraîche, de lier et d’étirer les couleurs entre elles. Une fois les structures rectangulaires tracées sur mon calque, l’outil doigt vient les étaler sur la surface du mur. Une légère impulsion de mon index, et hop !, la vague continue sa course toute seule, raflant au passage d’innombrables pixels, comme une nouvelle gravité. Ainsi, grâce à cette trouvaille venant casser les angles et arrondir les lignes droites, la nature, si proche (avec l’Aire ondulant en contrebas et le parc Bernasconi à quelques encablures), fait irruption en ville. Allégorie du mouvement, à la manière d’une photographie au long temps de pose où le flux des véhicules et des passants se fond en une coulée diffuse alors que les bâtiments alentour restent de marbre.
L’outil « doigt » ainsi que le logiciel Photoshop qui le propose permettent par ailleurs d’interroger également la digitalisation générale de notre société et, à fortiori, de l’art contemporain. Ce nouveau quartier, creuset de nouvelles technologies, en est l’illustration. Alors qu’il est explicitement demandé de recourir uniquement à la peinture pour cette réalisation, l’emploi d’outils tels que ceux-ci met en lumière la malléabilité de ce médium à l’histoire si longue. Passée par tant de dogmes et d’expérimentations à travers les siècles, la peinture, bien vivante, est aujourd’hui libérée de tout carcan.
Pour ma part, avec Le Celluloïd et le Marbre, je joue la carte de l’artiste démiurge qui choisit sa palette et peint allègrement sur l’ordinateur.
Au fond, avec cette pièce, j’essaie humblement de questionner la peinture via le geste. Car c’est finalement le geste, le mouvement qui m’intéresse. A – t – il encore valeur aujourd’hui, dans une société qui s’aseptise et qui est de plus en plus régie par les écrans et les relations à distance ? A l’heure où le toucher est devenue synonyme de contagion ?
Collaboration with Sacha Favre – Informel Architecte
2019
Proposal in the frame of the open call launched by the city of Lancy for a painting on the outside wall of the Lancy-Pont-Rouge station
Digital composition on concrete
Having recently completed several large wall paintings, Lancy’s project immediately captured my attention. The huge size of the wall in question being the main attraction for me in this proposal.
The CFF supporting wall at Lancy-Pont-Rouge, apart from fulfilling its essential functions of confinement and delimitation, also struck me as an excellent feature which could draw together all the different energies, spaces and movements that are meant to cohabit and come together in this place. Regional trains speed by above the wall at the same time as the number 17 tram is turning around at the end of its route. Eventually I know that a pedestrian walkway will also follow the line of the wall, which will add another rhythm of movement to the whole. Its unique elongated shape, which suggests movement, also struck me.
Encouraged by these various observations of the site, I began to paint directly onto photographs of the wall in a rather instinctive way, using Photoshop. I said to myself that I wanted this project to represent the surrounding structures of the neighbourhood: the plethora of rectangles, straight lines and right-angles, the precision of supporting beams and pillars. All this should appear in the project! The first drafts thus represented a myriad of lines of different widths, forming rectangles and interacting with each other. The colours were chosen purely subjectively and reflected my need to paint.
That is when the idea came to me to use the « finger smudge » tool function in Photoshop. A simulation of the artists gesture, this programme allows you, in the same way a finger can trace lines in fresh paint, to blend and mix colours together. Once the rectangular shapes were outlined in my sketch, the smudge tool spread the colours out across the surface of the wall. A light touch of my finger and bingo!, the wave continued on its own, sweeping up in its path innumerable pixels, like a new force of gravity. And so, thanks to this discovery, which breaks up sharp angles and makes straight lines curve, nature, so close by (with the Aire river flowing nearby and the Bernasconi park a short distance away), makes inroads into the city. It’s like an allegory of movement, rather like a long-exposure photograph in which the stream of vehicles and passers-by melt into a blurred flow while the buildings around remain in sharp focus.
The « finger smudge » tool, as well as the Photoshop software which provides it, also allows us to question the general digitisation of our society and, even more so, contemporary art. This regenerated neighbourhood, a hub for new technology, is an illustration. While there is an explicit instruction to only use painting in this project, the use of tools like this shine a spotlight on the malleability of this medium which has such a long history. Having passed through so many points of doctrine and experimental forms through the centuries, painting, very much alive today, is now liberated from all constraints.
As for me, with Le Celluloïd et le Marbre, I play the card of an instinctive creative artist who chooses her colours and paints joyfully, using a computer. I humbly try to question painting through gesture. Because ultimately, it’s the gesture, the movement, that I am interested in. Does it still have value today in a society that is becoming sterilised and which is increasingly becoming ruled by screens and long-distance relationships? At a time when touching is synonymous with contagion ?
FR
Collaboration avec Sacha Favre – Informel Architecte
2019
Proposition dans le cadre de l’appel à projet lancé par Ville de Lancy pour une peinture sur le mur extérieur de la gare de Lancy-Pont Rouge
Composition digitale sur béton
Rompue aux fresques murales d’envergure avec plusieurs réalisations récentes à mon actif, le projet de la ville de Lancy m’a immédiatement attirée. Les dimensions gigantesques du mur en question constituent pour moi l’attrait essentiel de cette proposition.
Le mur de soutènement CFF de Lancy Pont Rouge, outre ses fonctions intrinsèques de rétention et de délimitation, m’est apparu comme un formidable élément pour lier les différentes énergies, modules et mouvements appelés à cohabiter et se croiser en ce lieu. Au même instant les trains régionaux passent à toute vitesse au-dessus du mur tandis que le tram 17 effectue sa boucle de rotation. À terme, je sais qu’un chemin piétonnier longera la paroi, ce qui ajoutera un autre rythme de défilement à l’ensemble. Sa forme allongée si particulière et qui suggère le mouvement m’a également marquée.
Forte de ces différentes observations de terrain, c’est donc de manière assez instinctive que j’ai commencé à peindre directement sur des photos du mur à l’aide du programme Photoshop. Je me suis dit qu’il fallait que le projet exhale le structuralisme ambiant de ce quartier : cette abondance de rectangles, ces lignes et ces angles droits, les calculs précis des poutres portantes, des pilonnes. Tous cela devait transparaitre dans le projet ! Les premiers jets représentaient donc des myriades de lignes d’épaisseurs différentes, formant des rectangles et interagissant les unes avec les autres. Les couleurs choisies étaient purement subjectives et reflétaient une envie de peindre.
M’est alors venue à l’esprit l’idée d’employer l’outil « doigt » de Photoshop.
Ersatz du geste de l’artiste, cet outil permet, à la manière d’un doigt qui vient frôler la peinture fraîche, de lier et d’étirer les couleurs entre elles. Une fois les structures rectangulaires tracées sur mon calque, l’outil doigt vient les étaler sur la surface du mur. Une légère impulsion de mon index, et hop !, la vague continue sa course toute seule, raflant au passage d’innombrables pixels, comme une nouvelle gravité. Ainsi, grâce à cette trouvaille venant casser les angles et arrondir les lignes droites, la nature, si proche (avec l’Aire ondulant en contrebas et le parc Bernasconi à quelques encablures), fait irruption en ville. Allégorie du mouvement, à la manière d’une photographie au long temps de pose où le flux des véhicules et des passants se fond en une coulée diffuse alors que les bâtiments alentour restent de marbre.
L’outil « doigt » ainsi que le logiciel Photoshop qui le propose permettent par ailleurs d’interroger également la digitalisation générale de notre société et, à fortiori, de l’art contemporain. Ce nouveau quartier, creuset de nouvelles technologies, en est l’illustration. Alors qu’il est explicitement demandé de recourir uniquement à la peinture pour cette réalisation, l’emploi d’outils tels que ceux-ci met en lumière la malléabilité de ce médium à l’histoire si longue. Passée par tant de dogmes et d’expérimentations à travers les siècles, la peinture, bien vivante, est aujourd’hui libérée de tout carcan.
Pour ma part, avec Le Celluloïd et le Marbre, je joue la carte de l’artiste démiurge qui choisit sa palette et peint allègrement sur l’ordinateur.
Au fond, avec cette pièce, j’essaie humblement de questionner la peinture via le geste. Car c’est finalement le geste, le mouvement qui m’intéresse. A – t – il encore valeur aujourd’hui, dans une société qui s’aseptise et qui est de plus en plus régie par les écrans et les relations à distance ? A l’heure où le toucher est devenue synonyme de contagion ?
